Aguçar os sentidos por meio de belas imagens, rostos com expressões intrigantes que nos trazem momentos de introspecção e conforto a nossa alma, enormes templos erguidos em pedras, que acabam por ganhar contrastes e beleza por intermédio das mãos de artesões.

As peculiaridades do estilo de vida indiano oferecem uma nova dimensão a percepção do conceito sobre o novo, libertando-nos de pré-julgamentos e pré-conceitos a que estamos constantemente submetidos. Estas imagens têm por objetivo exaltar não somente a perfeita relação entre os contrastes das cores das roupas e das sedas, das pedras preciosas esculpidas em magníficos templos, mas também nos leva a uma reflexão sobre a relação perfeita de harmonia existente dentro de tantos contrastes culturais, sociais e religiosos.

Viajar por estas imagens é ao mesmo tempo percorrer a história de um lugar novo e desconhecido e permitir-se reavaliar os valores culturais que acreditamos e praticamos. Afrouxe suas amarras e liberte a sua mente, a viagem irá começar!

O Fotógrafo Brasileiro Igor Oliveira tem como base de sua carreira a área de exatas, formado pelo Liceu de Artes e Ofícios e pela Universidade Mackenzie aonde cursou Engenharia Civil e posteriormente Engenharia de Segurança do Trabalho.

No ano de 2003, Igor Oliveira descobriu sua veia artística, buscando na fotografia a sua forma de expressão.

Hoje o fotógrafo atua entre as maiores empresas do país e em diversos segmentos da área, como fotojornalismo, fotos de produtos e eventos sociais.

Vencedor de concursos, o fotógrafo recebeu dois prêmios pela Escola de Comunicação e Artes da Usp, alem do prêmio no maior concurso internacional do planeta, realizado pelo jornal Metro, aonde foi um dos cinco finalistas brasileiros escolhidos para representar o pais entre mais de 20 países participantes e 55.000 imagens concorrentes, a sua foto ficou colocada entre as 100 melhores do concurso.

O fotógrafo tem em seu currículo viagens por alguns dos lugares mais exóticos e instigantes do planeta, como a Jordânia, Canada, Espanha, Índia e outros.

Em seu mais novo projeto o fotógrafo Igor Oliveira está, através de mídias sociais como o YouTube, Blog e Twitter, colocando ao alcance de todo, dicas sobre fotografia básica e avançada, estimulando e aproximando as pessoas do campo da arte.

“A minha real busca é pela vida, em mim e ao meu redor. Eterniza-la é somente mais um dos meus caprichos.” (Igor Oliveira)

 

 Vou começar pelos arquivos chamados “RAW”, e deixar que os outros formatos se misturem em comparações durante o decorrer do texto.

RAW – palavra em inglês que significa “Cru”.

Jpeg – Joint Photographic Experts Group

Tiff – Tagged Image File Format

Diferentes das siglas Jpeg ou Tiff, o Raw é o nome dado e referente aos processos utilizados na geração deste arquivo.

Arquivos em RAW, são tecnicamente falando, a saída original de cada pixel vermelho, azul e verde existentes em um sensor, depois de serem lidos pela matriz e passarem por um conversor “analógico -digital”.

Toda foto realizada, tem seu início em estado RAW.

Vale observar que a fotografia digital, na captura da imagem continua sendo um processo completamente analógico e mecânico, da mesma forma como acontece em câmeras mais modernas analógicas, são os mesmos conceitos físicos e mecânicos. 

Entretanto, a fixação da imagem ocorre em diversos receptores eletrônicos ao invés de uma película de filme. Esta recepção de luz por estes sensores ainda ocorre de forma física e eletrônico, e é somente na transformação por um “conversor” que a foto se torna “DIGITAL”.

Após capturado os sinais de luz pelo sensor, estes sinais serão amplificados, e esta amplificação ocorre conforme o ISO estipulado pelo fotógrafo.

Quanto menor o número de ISO, por exemplo ISO 100, menos a informação será amplificada, no caso da escolha por um ISO de por exemplo, 3200, irá ocorrer uma maior amplificação da informação recebida.

Após este ponto, duas coisas podem ser realizadas com o arquivo inicialmente formado e em estado RAW. Ele pode ser armazenado em um cartão de memória da forma como se encontra ou ele poderá ser processado para se tornar um arquivo com parâmetros diferentes como o Tiff ou Jpeg por exemplo.

O diagrama abaixo mostra o processo envolvido.

Se analisarmos o diagrama, notaremos que toda foto realizada por uma câmera digital, foi em um determinado momento um arquivo RAW, mesmo que a opção do fotógrafo tenha sido “fotografar em Jpeg”.

Na opção de “fotografar em Jpeg”, todo o processo ocorre da mesma forma como ocorreram para a captura em RAW, no entanto após aplicado a amplificação do sinal (determinado pelo ISO), uma outra etapa começará. O arquivo passará por uma interpolação  e os parâmetros da câmera serão aplicados, parâmetros como o balanço de branco, contraste, saturação e etc. 

Após esta aplicação de parâmetros, o arquivo será comprimido em JPEG e depois armazenado.

E a conversão do arquivo RAW para Jpeg ou Tiff utilizando um computador?

Um arquivo RAW pode ser sempre convertido para Jpeg ou Tiff posteriormente através de um computador.

De uma olhada no gráfico abaixo.

Você pode observar que ele é muito parecido com o que já havíamos visto antes, com exceção de que agora estamos definido este arquivo no computador ao invés de defini-lo na câmera. 

Esta é na verdade a primeira vantagem do arquivo RAW sobre os outros formatos. A definição de diversos parâmetros sobre um arquivo e realizado posteriormente pelo computador.

Isto é muito importante, uma vez que somente com o arquivo RAW se é possível definir parâmetros como saturação, contraste, nitidez e etc, posteriormente. Todos os outros arquivos não aceitam estas alterações!

Mesmo você acreditando que pode alterar por exemplo, a saturação das suas fotos em Jpeg através do photoshop, é importante entender que você não alterou aquele arquivo, você na verdade gerou um novo arquivo sobre o antigo, é mais ou menos como se você pegasse uma foto existente, pegasse um pincel, e pintasse sobre aquela imagem.

No arquivo RAW, toda vez que você o manipula, você cria um arquivo de texto dando características ao arquivo original. Dizendo que o vermelho da foto não é mais naquele tom por exemplo e quando salvar este arquivo, não será criado um novo “RAW”. O arquivo continuará o mesmo, porém agora, o RAW vem acompanhado de um arquivo de texto dizendo aonde ele foi alterado.

A primeira vantagem de fotografarmos em Raw é que você poderá mudar diversos parâmetros depois da exposição, você NÃO poderá mudar a exposição obviamente, e nem o ISO, porem você poderá mudar diversos outros parâmetros.

Arquivos Tiff em 8 bit ou 16 bit.

Os arquivos Tiff quando comparados ao Jpeg são bem maiores, logo presumimos que existe uma maior quantidade de informações armazenada. Esta presunção se confirma, os arquivos tiff retém a qualidade total da imagem fotografada. 

O arquivo tiff pode ser comprimido ou não. Apesar da possibilidade de termos um arquivo comprimido no formato Tiff vale a pena lembrar que este arquivo mesmo comprimido não perde informação, pois ele passa por um processo de compressão não destrutiva. 

- “Como podemos comprimir um arquivo sem destrui-lo?”

Aqui segue um exemplo:

14745296533333659762888888356789

Este é um conjunto de dígitos não comprimidos, note que existe uma repetição de números “3” e “8” neste caso. Agora reparem os dígitos abaixo…

1474529653[5]6597628[6]356789

Percebem como os dígitos “33333” foram substituídos por 3[5], a mesma coisa acontece com 8[6], o que foi feito aqui é uma representação numérica, fica representado a repetição de 6 vezes o digito 8 ou então 5 vezes o digito 3. Desta forma você esta guardando a mesma informação, porem de uma forma mais comprimida. Uma forma similar porem, não idêntica. 

- Tiff 8 bit ou 16 bit?”

De uma forma geral, as boas câmeras digitais criam arquivos RAW em 12 bit ou maiores, no caso de um arquivo em 12 bit, isso significa, que podem existir 4096 diferenças na intensidade de luz captada e aplicada a  cada pixel. Se pensarmos em um arquivo 8 bit (um jpeg por exemplo) então teríamos 256 diferentes intensidades por pixel. Veja bem 256 níveis de intensidade por pixel é mais do que suficiente e todas as impressões hoje são feitas em 8 bit.

A grande diferença é que utilizando 12 bit, você poder realizar uma grande quantidade de manipulação sem degradar a qualidade. Ajustar curvas e níveis de forma bem significante e então somente no momento da impressão, converter o arquivo para 8 bit. 

Novamente surge uma curiosidade referente aos arquivos, se a minha câmera produz 12 bit, como é possível eu transforma-lo em um Tiff 16 bit?

Não é possível você “transformar” um RAW 12 bit em um Tiff 16 bit.

O que realmente acontece é que toda vez que você salva um arquivo RAW em Tiff 16 bit, você esta colocando um arquivo de 12 bit dentro de um compartimento que cabem 16 bit.

Vou explicar melhor…

Imagine que você coloque 1 litro de água dentro de uma garrafa de 2L, você ainda terá  espaço livre dentro da garrafa. Um litro não enche uma garrafa de dois litros. 

Quando transformamos de RAW para Jpeg, o processo é o inverso… como se tentasse colocar 1 litro de água dentro de uma garrafa de 500ml, não é possível, você teria que jogar fora informação.

Então…quando fotografar em RAW e quando fotografar em jpeg?

Conheço fotógrafos que só utilizam Jpeg e eles tem milhares de argumentos para tal.

Apesar de todos os arquivos terem suas vantagens e desvantagens, todo o meu trabalho e todas as minhas fotos são sempre realizadas em formato “RAW”, já fazem alguns anos desde que abandonei por completo o Jpeg, isto por que eu sinto que a  tecnologia vem ao longo dos anos, me dando ferramentas suficientes para trabalhar com este tipo de arquivo com agilidade e flexibilidade, muito diferente dos tempos primórdios de sua existência, tornando assim o RAW uma ótima fonte com infinitas possibilidades para o meu trabalho.

O arquivo RAW é o “menor” arquivo que você pode ter em um “Backup”!!!!!!!!!

Mas isto ficará para o próximo post…. 

A equalização de cores durante todo o processo, desde a câmera fotográfica até a impressão final, sem dúvida faz parte desta adaptação. A chamada calibração do equipamento quanto as cores.

E neste longo porém “rápido” percurso, a imagem pode passar por diversas fontes diferentes de interpretação de cores, como por exemplo os diferentes tipos de câmeras, scanner, projetor, monitor e impressora de diversos tipos.

Do dark room para o “Lightroom”.

Este é um tema ainda pouco notório dentre os profissionais e amadores avançados da fotografia brasileira. Fico feliz por cada vez mais receber perguntas sobre este tema, isto nos mostra a “profissionalização” de nossos profissionais e a crescente entre os amadores apaixonados pela fotografia. Foi assim que surgiu a idéia deste post.

Quantas vezes não abrimos o mesmo arquivo porem em diferentes computadores e vemos uma imagem completamente diferente uma da outra? Corrigimos uma foto no computador de casa e ao imprimir vem a surpresa, aquele lindo vermelho do carro esportivo se tornou um laranja no papel.

Profissionalmente falando isto fica ainda mais sério, ao fotografar produtos, as impressões precisam ter suas cores idênticas ao produto original, esta idéia é aplicada a praticamente todos os ramos da fotografia.

São estas questões e é nesta importância que a calibração ocupa seu espaço dentro deste universo.

Para este post, iremos considerar as etapas que seguem após a realização da imagem, não iremos citar os cuidados com os equipamentos utilizados na hora de fotografar (calibragem da câmera, correta escolha das luzes artificiais e gel para correção e controle da temperatura da luz, até mesmo o próprio controle da temperatura de luz no ambiente) e nem os cuidados na hora de importar os arquivos.

Existe uma longa busca para uma adequada calibração do seu sistema e esta busca começa muito antes do próprio monitor ou calibrador.

Para isto vamos estabelecer a nossa primeira regra sobre este assunto: interferências em seu ambiente de trabalho.

Quais os tipos de luminárias e lâmpadas que existem neste local, há iluminação natural? quais as cores das paredes atrás do seu monitor, há em sua mesa algum objeto que possa interferir na leitura do seu monitor?

Apesar de parecerem tolos, todos estes detalhes são importantíssimos no momento de se trabalhar com uma imagem.

Você poderia me perguntar: “Se a parede da minha casa for rosa, ou branca, ou azul… isto afetará a cor do meu monitor?

A resposta é NÃO, as cores do seu monitor não se alteram devido a pintura das paredes, porém, a forma com que o seu cérebro as vê muda conforme o meio em que você esta.

A sua percepção da cor laranja por exemplo, irá diferir quando ela estiver rodeada por diversas cores escuras no tom pastel ou claras em tom vívido. ou então sob diferentes tipos de luzes (fluorescente, halógenas etc)

Por isto nossa primeira regra é sempre deixar sua mesa de trabalho livre de “intereferências”, utilizar uma cor neutra no ambiente, e se possível, no momento de acertar as cores de uma fotografia, deixar as luzes apagadas e janelas fechadas.

Se você não pode trabalhar em um ambiente mais escuro, mesmo que seja somente pelo tempo de acertar as cores da imagem, existem lâmpadas especiais com temperatura fixa em 5.000 K e que por suas propriedades especificas, são capazes de reproduzir uma grande gama de cores, estas lâmpadas são ideais e as mais indicadas para um laboratório digital.

Ajustado estes pequenos detalhes, vamos para a nossa segunda regra. A escolha do monitor.

Esta escolha pode doer um pouco no seu bolso.

Quando o assunto é representação adequada das cores, a escolha do equipamento é extremamente importante. Os valores de um bom monitor para fotografia vem caindo bastante nestes últimos anos além de novas opções estarem sempre surgindo no mercado.

O que difere um monitor de outro é BASICAMENTE o tipo de tela que utilizam, em monitores comuns temos o LCD, LED, talvez plasma (geralmente em telas muito grandes), já quando falamos de monitores para trabalhos gráficos, estamos falando de um monitor que utiliza um painel chamado de IPS que proporciona maior angulo de visão do conteúdo da tela, sem nenhum tipo de distorção em nenhum aspecto.

Mas as diferenças entre monitores não acaba por aí, monitores profissionais tem uma maior capacidade de reprodução  das diferentes cores, além do citado maior ângulo de visão sem distorção de tons ou brilho/ contraste, e ainda oferecem uma leitura de cores e intensidades de luz idênticas por toda a tela.

Surgem neste ponto duas perguntas:

“Sou profissional e não tenho um monitor adequado, o que devo fazer?”

– Compre um HOJE!!!!

Se você quer trabalhar profissionalmente com fotografia, seja ela de casamento, produtos, eventos etc…. você definitivamente precisa de um monitor adequado.

“Não tenho condições financeiras no momento ou ainda não possuo este monitor, ainda assim devo calibrar?

-Sempre!!!

É melhor ter um monitor comum calibrado do que não ser calibrado de forma alguma.

Mesmo no caso dos notebooks que geralmente possuem uma tela ainda mais ineficiente é extremamente importante a calibração.

Chegamos então ao terceiro passo e ele consiste em dizer ao nosso computador como interpretar determinados códigos numéricos representativos das cores. E para nos ajudar neste processo utilizaremos o chamado Espectofotômetro ou então um Colorimetro.

Em geral e de forma muito simplificada o espectofotômetro é um aparelho mais complexo, mais acurado e permiti que você leia a luz de qualquer fonte, seja ela uma tela de monitor, projeção ou papel.

Os colorimetros são menos complexos e mais limitados.

Ambos irão calibrar seu monitor, pessoalmente sugiro um “conjunto de calibração” que possua o espectofotômetro ao invés de um colorimetro.

“E o que este aparelho faz?”

Bem, quando você compra um calibrador, você esta adquirindo um pacote de produtos, software, espectofotômetro, palettes de cor e etc.

Existem várias marcas disponíveis no mercado, e são estas marcas e modelos que definem o que esta ou não incluso neste pacote.

Basicamente você irá instalar um software em seu computador, que o guiará pelo processo de calibração, permitindo a você escolher a luminosidade da tela, temperatura de trabalho, e ajuste de cores.

O espectofotômetro posicionado em frente a sua tela, faz todas as leituras necessárias (brilho, contraste, cores etc) e através do software instalado é criado um novo arquivo “ .icc”, que nós comumente chamamos de perfil de cor ou perfil ICC.

Um vez salvo este novo perfil em sua lista, seu computador automaticamente utiliza este “perfil de cor” para definir as cores que aparecerão em sua tela.

Pronto!!! O seu monitor já esta calibrado e todo este processo demorou por volta de 15 ou 20 minutos.

A partir do ponto aonde nos encontramos agora, podemos seguir por dois caminhos distintos, um é o de poder exigir do seu laboratório fotográfico algum controle sobre o seu material impresso (uma briga sem fim), o outro é você imprimir o seu próprio trabalho.

Para calibrar a impressora, é necessário que o “pacote de calibração” que você comprou lá atrás, possua esta opção. São detalhes como este que baseiam e definem o preço do conjunto que está comprando.

“E como funciona a calibração de uma impressora?”

A leitura das cores pode ser gerada de duas maneiras, uma é fazendo a leitura de um palette de cores que acompanhou o produto que você comprou e que servirá como guia, a outra é o software já instalado gerar um arquivo (imagem) para ser impresso (pequenos quadrados coloridos chamados de patches, palette).

Após a impressão, com o seu espectofotômetro mede-se as cores no papel. O software então vê a intensidade das cores medidas e compara com a intensidade das cores da tela, criando um novo perfil de impressão, desta forma, ao mandar imprimir um arquivo novamente, o computador irá dizer para a impressora que para conseguir  um determinado tom de vermelho, é necessário utilizar uma quantidade maior ou menor de magenta e/ou amarelo por exemplo.

Como resultado você terá imagens na tela e no papel idênticas.

Lembre-se, para que você possa ver a exata cor impressa no papel, é necessário que você esteja em um ambiente com luz adequada (já falamos sobre isto anteriormente, As lâmpadas de 5.000K e as possíveis interferências etc). Uma boa mesa de luz é a solução ideal para conferir seus impressos.

Calibrar todo seu equipamento é indispensável a todo e qualquer fotógrafo profissional ou amador avançado.

Faz parte do nosso trabalho como fotógrafo, cuidarmos do processo de “revelação” com a mesma dedicação e carinho que desprendemos no processo de enquadramento ou de iluminação.

A fotografia ficou “maior” com a era digital, as variáveis aumentaram exponencialmente, apesar de uma aparente simplicidade, a verdade é que temos cada vez mais um sistema que necessita de uma atualização constante por parte dos profissionais atuantes.

Alguns clientes e fotógrafos mais desatualizados ou desinteressados, menosprezam partes do processo da fotografia digital moderna. Esta atitude é sem dúvida um erro!

Obs: Algumas marcas de computadores fazem uma pré-calibração (ou calibração), isto na verdade sugere que todas as máquinas produzidas por tal empresa estão sujeitas a um parâmetro de cores determinado, este padrão muitas vezes, visa deixar a tela mais atrativa (chamativa) ao consumidor final, esta calibração em nada ajuda a nós fotógrafos, seus objetivos são apenas “cosméticos”.